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　　年初，“男二以下角色由AI演员替代”的传闻引发行业焦虑；4月，爱奇艺发布“AI艺人库”计划再掀波澜；不久后，AI艺人就在短剧、商业代言领域开辟出全新赛道……今年，AI造星浪潮翻涌，“AI艺人”取代真人演员的讨论持续升温。北京晚报记者采访了多位业内人士发现，影视行业对AI的态度正在回归理性。AI展现了技术赋能影视创作的巨大潜力，但也暴露出算法替代人类表演的局限，“AI艺人”短期内还难以取代真人演员。

AI短片《鲸鱼之歌》剧照

　　▶行业现状◀

　　“纯AI爆款长剧”尚未出现

　　今年上半年，AI影视内容迎来爆发式增长，但并未产出等比例的爆款。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，抖音端AI剧、漫剧的新剧数量总计22.19万部，但播放量破亿的比例仅为0.48%。AI长剧市场也没有迎来预期中的高歌猛进。

　　中广联演员委员会常务副会长许文广认为，好演员对剧本、对人物有自己的理解，但“AI艺人”只能听指令。在人物内心的挖掘上，“AI艺人”的表现往往是非黑即白、层次单一的，难以表现复杂内心的微妙情绪，比如表演口是心非、欲言又止这种层次丰富的矛盾性。

　　▶创作幕后◀

　　AI角色更需“内外兼修”

　　近日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC(人工智能生成内容）推优单元荣誉盛典在京举行，6部作品获得推优荣誉。记者注意到，不少创作者的成功之处在于巧妙地降低了AI的“塑料感”，并赋予作品“活人感”。

　　青年创作者钟淇玲的AI作品《鲸鱼之歌》获得“最佳技术作品”推优荣誉。她在创作时就注意到了观众对AI建模脸的审美疲劳。她说：“现在AI短剧中的脸都有点太完美了，做出来的都是毫无瑕疵的建模脸。我们做短片时也发现，一开始出来的人物长得太漂亮了。”

　　为了打破这种千篇一律的“AI味”，钟淇玲主动对生成的角色图片进行“反向P图”。“因为片中主角应该是一个普通人，这份普通反而赋予角色独特的个性。”

　　获得AIGC推优单元“最佳动画作品”的短片《壹梦》是用AI技术打造黏土动画的形式，讲述秦腔武生的故事。创作者张博涵说，创作中最具有挑战的是高难度戏曲动作的生成，团队特意请来秦腔演员做动作示范，逐帧拆解每一个动作，再将拆解后的数据转化为提示词输入AI，让“AI艺人”学会了秦腔基本功。张博涵直言，现在的AI技术还达不到那么精湛的水平，做出来的东西同质化严重，观众很难有共鸣。

　　▶未来展望◀

　　中剧或成AI突破“试验场”

　　中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副秘书长张麟表示，目前，短剧赛道已被AI深度渗透。相比之下，长剧市场受到商业模式、技术瓶颈以及优秀演员精湛演技不可替代性等多重因素制约，短期内还很难出现完全由AI生成的爆款作品。现阶段，对长剧来说，更现实、更普遍的共识还是“AI+实拍”，让两者优势互补，在保证内容品质的同时提升制作效率和创作能力。

　　张麟分析，虽然目前行业对于AI大制作还不敢轻易尝试，但中体量作品可能成为打破僵局的一个突破口。目前，已经有中剧和网络故事片在积极推进纯AI制作。这类中等体量作品既有短剧的灵活性，又有长剧的叙事空间，同时不像大体量项目那样高度依赖明星演员的号召力，可以成为“AI艺人”进入长内容领域的一个“试验场”。

　　“中体量作品成本回收压力相对可控，也能让创作者在叙事和技术融合上不断积累经验。”张麟表示，如果AI中剧能够率先把商业模式跑通，或许就有机会进一步向上打通长剧市场。本报记者 邱伟